Picassos Falsos - Supercarioca 1988

Brasília, 21 de Fevereiro de 2013


5 MÊSES !!!!!!!!

Amigos desculpem mas o dever está tomando meu tempo, já faz uns 3 mêses que estou com este texto do meu amigo e colaborador ZÉ....em Dezembro tomamos algumas geladas em Joinville-SC, fomos ao Curupira (Guaramirim-SC )  assistir show dos " Fritz da Puta e do FLY-X ) e o texto surgiu, com muito atraso está aí na íntegra o que o nosso amigo pensa sobre esta obra prima.








 

Picassos Falsos: Tempestade elétrica de ritmos

 

Banda formada no meado da década de oitenta  por , Humberto Effe ( violão e voz), Gustavo Corsi ( cavaquinho , violão e guitarra), Romanholi ( baixo) , Abílio Rodrigues ( bateria) e no ano de 1987  Zé Henrique já está no contra baixo.     

 

A OBRA EM QUESTÃO  O LP SUPER CARIOCA     

 

O Rio De Janeiro literalmente despedaçado em quadrinhos ,  como tirinhas sobre as enchentes da época  e o carnaval que não poderia parar  e desfilando histórias de um  filme que ao dobrar qualquer esquina você poderia assistir , pode até soar mesquinho eu estar escrevendo no blog de um amigo sobre álbuns que marcaram minha vida mas é de certa forma maravilhoso dizer sim QUE O BRASIL PRODUZIU ALBUNS CONCEITUAIS, sempre lembrando que um disco assim não nasce com essa verdade absoluta ,mas ele,       feito semente recebe este  “AR” de ( conceitual ),é claro , que eu quando o adquiri logo após ser lançado já sabia o seu valor mas daí a se tornar obra prima só o tempo foi quem definiu, é com prazer que dou minha visão sobre este acontecimento que foi o LP SUPERCARIOCA :                                                                                                                                                                    

Vamos lá são onze  canções, que misturaram ritmos provavelmente algo ainda não muito comum na época  e creio que aí more o charme especial do LP , pois eu em minha ignorância musical sem conhecer até hoje a dita “ MPB” ou “ SAMBA” sei que ela estava ali ( feito o herói escondido)  sugando como um vampiro louco enraivecido todo o sangue daquela banda,  é maravilhoso perceber que nesta hora tudo se completou e o super herói da tirinha saiu vencedor  e a influência do poeta carioca do morro está lá grudada com super cola para desprender jamais , você pisca olho e está lá  um “CARTOLA “ ou qualquer outro poeta sambista está lá,  você olha para o outro lado e os poetas desesperados do PÓS PUNK  estão lá , Hendrix .. .... ...ou todo lirismo de escárnio de amantes enlouquecidos com uma música que ainda exala vigor ,talvez eu tenha achado  o termo certo para o LP SUPERCARIOCA UM ÁLBUM VIGOROSO!!!!!!!!!!!   Fiquem tranquilos o ROCK AND ROLL está lá.                                                                                                                                                        

As canções :           

Lado A    : Retinas                

                 Bolero

                 Marlene

                Verões

               Wolverine

               

Lado B  : Sangue          

                  O homem que não vendeu sua alma 

                Fevereiro               

                 Fevereiro 2          

              Rio de Janeiro de Supercarioca     

 

Não vou aqui fazer meus comentários em cima das onze canções deixo vocês com a letra da minha preferida, para se coçarem atrás das outras dez:   

 

 

BOLERO

Sinto  o mais distante porque o mais distante é o melhor pra mim  

Vejo belas nuvens tão belas nuvens  me carregam enfim

A vez que penso é a vez que choro por alguém bem mais distante   

Que não vejo entre meus lençóis estive quase  quase  por lembrar 

De um passado quando eu te via entre minhas mãos estávamos tão sós 

Pra  ser feliz melhor deitar e desaparecer dessa cidade fantasma em que o mais difícil sempre é te esquecer.       

Viver é só uma questão de dias entre seus lábios e milhões de vícios     

Sobre a cabeça um sonho tão lindo sobre as bandeiras de tantos países 

Meu caminho algo mesmo assim quando sonho tremo só por acordar             

Sou feliz  se  esqueço  a grande alegria de estar com você sou alguém que foge antes que o mundo possa me entender  estou entre o cowboy  e o que perdia estou feliz por quem já não mais existe não sei não , não  estou aqui ,não sei não, algo estava na minha cabeça.

FICHA TECNICA : PRODUZIDO POR Geraldo D Arbilly

Arranjos : PICASSOS FALSOS   

Direção artística: Miguel Plopsch

 Capa : Eleanora Jaeger       

 Fotos : Maurício Valadares

Gravadora :  RCA VITOR             

Ano de lançamento :1988

 

 

Ouça algumas músicas :

 

http://www.vagalume.com.br/picassos-falsos/

 

 

 

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

     

Picassos Falsos é uma uma banda brasileira de rock surgida em 1985 no Rio de Janeiro. A banda foi uma das pioneiras em misturar rock, soul e funk com baião, afoxé, maracatu e samba, algo que só viria a ser comum na música brasileira a partir dos anos 1990, com artistas como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. A banda fez sucesso com canções como "Carne e Osso", "Quadrinhos", "Supercarioca" e "O homem que não vendeu sua alma".

Biografia

A banda nasceu com o nome de O Verso, em 1985, no bairro carioca da Tijuca. A banda viria a gravar a sua primeira fita demo com as canções “Carne e osso”, “Quadrinhos” e “Idade Média” em 1987. A rádio Fluminense FM passou a tocar as três canções. Ao ouvir as canções da banda na rádio, o jornalista e produtor José Emílio Rondeau interessou-se pelo som do Picassos Falsos e fez a banda assinar, em 1987, um contrato com o Plug, selo dedicado ao rock criado pela RCA.
O primeiro álbum, “Picassos Falsos”, lançado no mesmo ano, teve como hits as canções "Quadrinhos" e "Carne e osso".^[1] A primeira entrou para a trilha sonora do programa Armação Ilimitada, da Rede Globo; a segunda incluía uma citação do samba "Se você Jurar", de Ismael Silva.
Com o segundo álbum, "Supercarioca", a banda radicalizou o conceito de misturar rock com música brasileira. Apesar de não ter feito o mesmo sucesso que o disco anterior, esse álbum é tido até hoje pela crítica e por artistas como um dos trabalhos mais inovadores da sua geração.
Em 1990, após o lançamento de dois álbuns pela RCA (atual BMG), o grupo se separou. A banda volta à atividade em 2001^[2][3] e, após 16 anos, grava o terceiro álbum, "Novo mundo", lançado em junho de 2004 pelo selo Psicotrônica.^[4][5] Em novembro do mesmo ano, a banda participou do TIM Festival, um dos mais importantes eventos de música do Brasil, tocando no palco principal, abrindo a noite do dia 6, sábado, para a cantora PJ Harvey e o grupo Primal Scream.

 

Inicialmente o grupo usava o nome de O Verso, apresentando-se em espaços undergrounds e bares na cidade do Rio de Janeiro. Na primeira formação [pós O Verso] constavam Humberto Effe (voz), Abílio Azambuja (bateria), Luís Gustavo CORreia e SIlva (Corsi) (guitarra) e Zé Henrique Alves (baixo). Alvin L. foi quem sugeriu o nome Picassos Falsos ao grupo e produziu a segunda fita demo com três músicas. Em 1986, duas composições do grupo, "Carne e Osso" (Abílio, Caíca, Luiz Gustavo e Humberto Effe) e "Quadrinhos" (Pequinho e Humberto Effe), foram muito executadas em várias emissoras de rádios alternativas. No ano seguinte, lançou o primeiro disco, "Picassos Falsos", pelo selo Plug, direcionado ao rock, da gravadora RCA. As duas composições, já com o apoio da gravadora, voltaram a estourar nas rádios. Ainda neste disco, foram incluídas "Que horas são?" (Humberto Effe), "Últimos carnavais" (Zé Henrique, Abílio, Luiz Gustavo e Humberto Effe) e "Idade média" (Abílio, Caíca, Luiz Gustavo e Humberto Effe), entre outras.
No ano de 1988, ainda pelo selo Plug e BMG Ariola, foi lançado o LP "Supercarioca" (com o novo baixista Luiz Henrique Romanholli), disco no qual incluíram composições inspiradas em problemas ocasionados pelas chuvas de verão que assolaram a cidade do Rio de Janeiro naquele ano. O LP trouxe também citações de composições de Noel Rosa e ainda de Jimi Hendrix: "Third Stone from the Sun", em ritimo de bolero. Outras composições que se destacaram deste mesmo disco foram: "Wolverine" (Luiz Henrique, Abílio, Luiz Gustavo e Humberto Effe), "O homem que não vendeu sua alma" (Luiz Henrique, Abílio, Luiz Gustavo e Humberto Effe), "Rio de Janeiro" (Luiz Gustavo e Humberto Effe) e a faixa-título, "Supercarioca", também de autoria de Humberto Effe.
Considerado um dos melhores grupo do Brock dos anos 80, ao lado de Barão Vermelho, Titãs e Hojerizah, e mesmo com dois discos bem sucedidos na curta carreira, foi dispensado da gravadora e o grupo desfez-se logo em seguida.
No ano de 1999, a BMG Brasil compilou 21 músicas da banda no CD "Hot 20", em homenagem ao grupo.
Em 2003 a banda apresentou show "Novo Mundo' na Boite Melt, no Leblon, Zona sul do Rio de Janeiro. Na ocasião, recebeu os convidados Roberto Frejat, Luís Capucho, Cris Braun, Zé Otávio, Fausto Fawcett e Maurício Valladares. Voltou à boite no show "Hipercarioca", no qual interpretou "O x do problema" (Noel Rosa) e "Morena de Angola", de Chico Buarque.
Neste mesmo ano, lançou o CD "Novo mundo", com sucessos da banda, além de composições inéditas e participações especiais das atrizes Isabel Guerón, Carolina Sá e Maria Luz no DVD. No ano de 2004 fez o lançamento do CD "Novo mundo" no Teatro Rival Br, no Rio de Janeiro.^[7]

Integrantes

• Humberto Effe (voz e violão)
• Gustavo Corsi (guitarra, violão e cavaquinho)
• Romanholli (baixo)
• Abílio Azambuja (bateria)

Ex-integrantes

• Caíca (baixo)
• Zé Henrique (baixo)
• BomBom (baixo)
• Kiki (baixo)

Discografia

• Picassos Falsos (1987)
• Supercarioca (1988)
• Picassos + Hojerizah (1994)
• Picassos Falsos Hot 20 (1999)
• Novo Mundo (2004)





Arnaldo Batista : Loki ? - 1974

Em conversas via facebook recebo a generosidade do nosso amigo Jose Carlos Sousa- Joinville-SC ícone da cena alternativa, "undergound sub sub sub subterrâneo", no estilo "rock cerebral tô fora" recomenda e escreve sobre este disco que marcou sua vida, adepto e líder dos esquisitos e suas esquisitices José Carlos Sousa mais conhecido como " Zé Doors " é referência nacional quando o assunto é a banda  " The Doors " mas esta história quero trazer em outra oportunidade com entrevista do próprio que contará toda esta trajetória, o assunto de hoje é o disco em destaque " Você tá achando que sou loki, bicho ? " vamos direto ao assunto :

 

Ouça na íntegra : http://sonora.terra.com.br/Cd/237202/loki

 

Por José Carlos Sousa :

 

 

Tão Angustiado ,Modesto,  Sem Guitarras , lindo!!        

Um terremoto passou sobre os ombros de Arnaldo baptista... .... angústia essa é a palavra, saído de um casamento com Rita Lee , assim podemos traduzir  toda a concepção do LP LOKI? De Arnaldo Baptista.

Era o final de 1974 , Arnaldo convoca  então Rogério Duprat  para orquestrar os arranjos além de Liminha para o baixo ,Dinho na bateria, sem falar em Rita para o backing em duas canções, este é o último registro em estúdio de quase todos os”MUTANTES”  juntos.

Com Menescal Mazzola e Rogério Duprat contornando os descompassos depressivos de Arnaldo  o disco foi gravado em poucas sessões , seis das dez  faixas são ao vivo  diretas ,Dinho e Liminha queriam refazer algumas bases , mas Arnaldo não permitiu .

O Disco não têm guitarras e é um marco da música popular brasileira , do Rock  feito no Brasil

CANÇÕES:

SERÁ QUE EU VOU VIRAR BOLOR: O AVESSO ONDE É QUE ESTÁ MEU ROCK  ELE PERGUNTA ? SERÁ QUE EU VOU VIRAR BOLOR!!!RESPOSTA .

Minha sequencia preferida três canções :

UMA PESSOA SÓ :ESTAMOS NUMA BOA  PESCANDO PESSOAS NO MAR.....

NÃO ESTOU NEM AÍ : ONDE ELE DA PISTAS DE QUE QUER IR EMBORA PARA SEMPRE.

VOU ME AFUNDAR NA LINGERI : UMA BRINCADEIRA.

O LADO A ENCERRA COM ARNALDO SÓ AO PIANO EM  HONK TONK

LADO B SEMPRE MAIS AMARGO :

CÊ TÁ PENSANDO  QUE EU SOU LOKI? CREIO UMA HOMENAGEM AOS MUTANTES

DESCULPE : A ÚLTIMA DEDECLARAÇÃO PARA RITA LEE , ELE CANTA , LAMENTA , CHORA UM BLUES 'A BRASILEIRA QUE É DE FODER!!!

NAVEGAR DE NOVO : SERIA UMA TENTATIVA DE RECOMEÇO OU É O DERRADEIRO TREM PARA O INFERNO SEMPRE ME PERGUNTO NESTA CANÇÃO!!!!

TE AMO PODES CRER : MINHA PREFERIDA É SÓ TEORICAMENTE UMA MEIGA CANÇÃO DE AMOR , MAS NA VOZ ANGUSTIADA DE  ARNALDO É UM GRITO AO MUNDO , INFLANDO O EGO E GRITANDO É LINDO GOSTAR DE ALGUÉM!

É FaCIL : ÚLTIMA CANÇÃO Arnaldo brincando com o violão de 12 cordas.

Ficha técnica:

Gravação no Estúdio Eldorado Novembro /Dezembro de 1974

 

 

Por André Alcântara :

 

" Vivendo e não aprendendo " os dias vão passando e você não se dá conta que o tempo anda numa velocidade incrível, superar o ego talvez seja uma das tarefas mais árduas do ser humano, não é possível um ser humano comum entender de tudo quando o assunto é a música, talvez um profissional, pesquisador possa chegar perto disto, e neste percurso pessoas como nós  amantes do rock, religiosos do rock e hobbistas do rock, aprendemos uns com os outros numa humildade que somente neste universo paralelo é possível....

 

Diz a lenda que Arnaldo após os episódios dos Mutantes, divórcio e o kct que aconteceu na vida desde " extra terrestre " das Perdizes ( Zona oeste de SP ), ficou anos isolado na serra da cantareira numa casa estúdio criando as suas aberrações musicais, viagens alucinógicas temperando a sua solidão com a sua loucura até seu retorno milhões de anos depois para tentar reagrupar a legendária banda " Os Mutantes ", nesta façanha Arnaldo talvez tenha arriscado sua maior mutação......

 

Ficam as frases geniais  que compartilho com o autor :

 

" Eu vou voltar para a cantareira "

" O modelo do meu carro que comprei só seis mêses está fora de moda "

" Nãso gosto do pessoal da Nasa, cadê meu disco voador ? "

" Não gosto do Alice Cooper onde está meu rock and roll ? "

 

 

 

 

 

1- Foi lançado em 1974 depois de um suposto ataque nervoso e é considerado um dos melhores álbuns dos anos 70. O álbum expressa sua angústia perante a sociedade pós-contemporânea, unida à análise de sufocantes aspectos da humanidade: solidão, drogas, sexo e até óvnis.
Nesse álbum seminal, Arnaldo Baptista expõe de forma pungente - e até mesmo ressentida, a despeito de seu enorme talento - sua infelicidade, decepção e arrependimento; Devastado pelo divórcio com Rita Lee, Arnaldo realiza algumas de suas composições mais inspiradas e melancólicas, no que seria uma espécie de último lampejo criador precedendo a derrocada psiquiátrica de que até hoje padece e que já então se anunciava de forma evidente. Uma clara evidência da tênue linha existente entre loucura e genialidade.
A enorme gama de estruturas melódicas explorada ao longo das faixas mostra o Arnaldo sambista; o Arnaldo roqueiro; e até mesmo o compositor jazzístico, como na célebre Honky tonky.
O álbum foi eleito pela revista Rolling Stone como o 34º melhor álbum brasileiro de todos os tempos.^[2]
Nas palavras de Nelson Motta, "um álbum essencial para compreender a música brasileira".


1 - Fonte : Wikipédia

Grant Lee Buffalo - Fuzzy - 1993

Grant Lee Buffalo é uma daquelas bandas que você gosta de imediato, este disco de estréia é simplesmente genial, musicalidade ímpar do rock independente com formação de power trio, as músicas vão desde canções de amor , romances indescritíveis ao cotidiano caótico.

Poemas bem escritos sob uma sonoridade agressiva e frases rebeldes sob sonoridades delicadas, diziam as más línguas que o G.L.B era uma espécie de Legião Urbana americano, sempre existirá alguém tentando rotular uma banda, discordo plenamente deste vínculo musical, o GLB é muito mais musical e elaborado do que o som simples e direto do Legião Urbana, talvez pelas letras possamos criar uma linha de raciocínio mas pára por aí.

Grant Lee Phillips usa magestosamente um violão de 12 cordas plugado em suas pedaleiras tirando um som pesado, distorcido, às vezes no dellay suavisando o pêso e dando outra atmosfera às frases de efeito.

Paul Kimble no contrabaixo eleva este trio ao mais alto e elaborado som de rock, segurando a " cozinha " com perfeição, toda base fica em suas mãos inclusive os solos e harmonias enquanto o violão sonoro leva o ouvinte à outras dimensões.

Joey Peters simplesmente acompanha a linha de raciocínio da banda com levadas simples em seus " beats ", caso fosse um baterista mais aplicado poderia dar um rumo diferente às canções.

O forte da banda sempre foi em apresentações ao vivo, em cima do palco é que o fã de boa música pode encontrar os rapazes em êxtase e observar como se faz um bom e simples rock and roll com uma viola 12 cordas insana e distorcida tocada simplesmente em acordes maiores, sem riffs elaborados ou solos desconexos, caso você não os veja ao vivo jamais dirá que as gravações são feitas com um violão, pensará de imediato que o instrumento usado é uma guitarra semi acústica.

Vejam como Paul Kimble " espanca " seu contrabaixo nesta apresentação ao vivo pela rádio americana KEXP de Seatle.

Sou fã das violas 12 cordas apesar do trabalho cansativo de tocá-las, segurar as 12 cordas em determinadas situações exige do músico muita habilidade, porém a sonoridade é impar e enriquece qualquer harmonia.

Nesta época estavam surgindo muitas bandas " alternativas ", independentes, principalmente no circuito das " college radios ", rádios dentro das universidades que na época foram uma boa ferramenta de divulgação de novas bandas, apesar que o R.E.M na década de 80 foi a banda mais influente nas universidades onde as rádios eram apenas um modo simples de comunicação e diversão e restrita à algumas instituições.

A banda gravou pelo selo Slash Records do qual não precisamos dizer quem é o dono, Slash depois do fim dos Guns and Roses se empenhou na divulgação de bandas independentes e trouxe para o portifólio de sua gravadora ótimas bandas que gravaram discos sensacionais.

O sucesso independente da banda foi crescendo e aos poucos começou a se tornar " cult ", sempre se apresentando em casas pequenas e mantendo a energia de suas canções, mas........ a história sempre se repete...... sucesso, shows diários, viagens cansativas, entrevistas, MTV, claro que a banda não resistiria ao " mainstream", Paul Kimble deixa a banda em 1997 e Grant Lee Phillips seguiu seu caminho compondo e tocando mundo a fora, mas a genialidade de uma banda raramente se repete numa carreira solo, tudo funciona como um time, vários pensamentos, sentimentos, comportamentos, experiências é que nutrem a existência de um conjunto musical.

Ouça na íntegra :

http://sonora.terra.com.br/#/Cd/115531/fuzzy

Site Oficial :

http://www.grantleebuffalo.com/

Cracker - Cracker- 1992

                                         

                                   

Falar do Cracker para mim é covardia, até hoje eu não sei o porquê desta banda me deixar sempre na " onda " quando ouço suas músicas, uma banda que a princípio lhe parece comum, depois você vai ouvindo e se interessando cada vez mais por ela, este disco é o da estréia, porém fiquei numa dúvida mortal, qual disco devo falar primeiro ? Os dois primeiros são bárbaros!!! Mesmo o segundo disco " Hat Querosene " ter vendido quase 500 mil cópias fiz a opção do primeiro porque me identifico demais com a faixa que abre este trabalho e que acertou em cheio o que eu sentia na época alcançando o primeiro lugar na Modern Rock Tracks (http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Cracker_(band)&ei=uqOTT57qOYn49QT4sMn6Aw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CEUQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3Dbanda%2Bcracker%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Dimvns ), aproveite para escutar e ler um pouco sobre a banda.

O folk e o country são a base deste grupo de rock composto por caipiras super afim de fazer música e se divertir, algumas baladas também marcam a maneira deles fazerem música, mas a marca registrada é falar sobre o cotidiano de uma forma limpa, sincera e direta.

A base da banda sempre foi David Lowery e o guitarrista Johnny Hickman amigos antigos que mantém a identidade da banda até hoje.

O clipe desta música passava sempre no lado "B", programa exibido pelo Fábio Massari, aliás um programa que deixou saudades, anos atrás por volta de 2004, o Gastão Moreira também VJ da MTV foi morar em Florianópolis e tinha um programa na rádio Atlântida chamado "Gasômetro " onde podíamos ouvir algo diferente, mais cult, alternativo, na verdade onde podíamos reviver um pouco do lado "B".

Em um dos programas Gastão convidou o mestre Fábio Massari para dar algumas dicas do seu mundo subterrâneo, na hora passei a mão no telefone e liguei pra lá e falei diretamente com quem entendia do assunto solicitando urgentemente que tocasse " Cracker e Grant Lee Buffalo " o cara deu muitas risadas e me disse que o programa não era dele e que era apenas um simples visitante.

Claro que achou estranho alguém em SC gostar de Cracker, em 1993 a MTV só tinha transmissão em SP e no RJ, batemos um breve papo e desligamos, naquele dia Gastão Moreira que é " metaleiro " aprendeu bastante com a visita ilustre de Fábio e aos poucos foi tocando algo mais alternativo em seus programas.

No ano passado no SWU quem estavam lá assistindo ao show do Black Rebel Motorcycle Club ?

Gastão Moreira e Fábio Massari!!!

Fui lá trocar uma idéia e o cara lembrou do fato e demos algumas risadas e  o Fábio apontando pra mim dizendo para o Gastão :

- Olha o cara que gosta de Cracker aqui !!!

E ele responde :

- Pô!! Eu também gosto de Cracker !!!

E eu respondo na lata :

- Também com um professor destes !!!!

E acabei brincando com a situação perguntando se o Fábio poderia voltar a ter um programa na TV no mesmo estilo e o cara de imediato respondeu que agora só escreve sobre música.

A banda hoje em dia já está em frangalhos, somente seu líder toca o projeto para frente, o tempo passou e obviamente muita coisa mudou inclusive sua aparência, mas ao vivo continuam os mesmos de sempre...

Ouça na íntegra :

http://sonora.terra.com.br/#/Cd/43045/cracker

http://www.myspace.com/crackerhatesmyspace

http://www.crackersoul.com/fr_home.cfm