Cracker - Cracker- 1992

                                         

                                   

Falar do Cracker para mim é covardia, até hoje eu não sei o porquê desta banda me deixar sempre na " onda " quando ouço suas músicas, uma banda que a princípio lhe parece comum, depois você vai ouvindo e se interessando cada vez mais por ela, este disco é o da estréia, porém fiquei numa dúvida mortal, qual disco devo falar primeiro ? Os dois primeiros são bárbaros!!! Mesmo o segundo disco " Hat Querosene " ter vendido quase 500 mil cópias fiz a opção do primeiro porque me identifico demais com a faixa que abre este trabalho e que acertou em cheio o que eu sentia na época alcançando o primeiro lugar na Modern Rock Tracks (http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Cracker_(band)&ei=uqOTT57qOYn49QT4sMn6Aw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CEUQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3Dbanda%2Bcracker%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Dimvns ), aproveite para escutar e ler um pouco sobre a banda.

O folk e o country são a base deste grupo de rock composto por caipiras super afim de fazer música e se divertir, algumas baladas também marcam a maneira deles fazerem música, mas a marca registrada é falar sobre o cotidiano de uma forma limpa, sincera e direta.

A base da banda sempre foi David Lowery e o guitarrista Johnny Hickman amigos antigos que mantém a identidade da banda até hoje.

O clipe desta música passava sempre no lado "B", programa exibido pelo Fábio Massari, aliás um programa que deixou saudades, anos atrás por volta de 2004, o Gastão Moreira também VJ da MTV foi morar em Florianópolis e tinha um programa na rádio Atlântida chamado "Gasômetro " onde podíamos ouvir algo diferente, mais cult, alternativo, na verdade onde podíamos reviver um pouco do lado "B".

Em um dos programas Gastão convidou o mestre Fábio Massari para dar algumas dicas do seu mundo subterrâneo, na hora passei a mão no telefone e liguei pra lá e falei diretamente com quem entendia do assunto solicitando urgentemente que tocasse " Cracker e Grant Lee Buffalo " o cara deu muitas risadas e me disse que o programa não era dele e que era apenas um simples visitante.

Claro que achou estranho alguém em SC gostar de Cracker, em 1993 a MTV só tinha transmissão em SP e no RJ, batemos um breve papo e desligamos, naquele dia Gastão Moreira que é " metaleiro " aprendeu bastante com a visita ilustre de Fábio e aos poucos foi tocando algo mais alternativo em seus programas.

No ano passado no SWU quem estavam lá assistindo ao show do Black Rebel Motorcycle Club ?

Gastão Moreira e Fábio Massari!!!

Fui lá trocar uma idéia e o cara lembrou do fato e demos algumas risadas e  o Fábio apontando pra mim dizendo para o Gastão :

- Olha o cara que gosta de Cracker aqui !!!

E ele responde :

- Pô!! Eu também gosto de Cracker !!!

E eu respondo na lata :

- Também com um professor destes !!!!

E acabei brincando com a situação perguntando se o Fábio poderia voltar a ter um programa na TV no mesmo estilo e o cara de imediato respondeu que agora só escreve sobre música.

A banda hoje em dia já está em frangalhos, somente seu líder toca o projeto para frente, o tempo passou e obviamente muita coisa mudou inclusive sua aparência, mas ao vivo continuam os mesmos de sempre...

Ouça na íntegra :

http://sonora.terra.com.br/#/Cd/43045/cracker

http://www.myspace.com/crackerhatesmyspace

http://www.crackersoul.com/fr_home.cfm

Jesus and Mary Chain - Automatic - 1989



Bem vindos ao fim dos anos oitenta!!!! Década de inúmeros discos inesquecíveis, muita criatividade e centenas de vertentes , uma década híper produtiva, um passo largo na história do rock and roll.

Neste ano de revoluções políticas, estudantes são reprimidos na praça vermelha na China, revolução na Romênia, a queda do muro de Berlim reunificando a Alemanha depois de 44 anos do pós guerra, morte de Raul Seixas, último disco dos Ramones com Dee Dee Ramone,e por aí vai.... tá!!!..... mas porque falar justamente deste disco e não dos anteriores ? ( claro que falarei de todos...todos os discos.... ) Muito simples a razão, este foi o primeiro que ouvi do J&MC !!!

Bom!!! Como sempre andei na contra mão, não seria nada estranho se eu começasse a entender de J&MC de trás para frente, Psychocandy e Darklands foram os dois primeiros lançamentos primorosos destes dois irmãos que não se gostam e não gostam de ninguém ( chatos à parte, nós somos mais criativos ), o terceiro foi uma coletânea de B- sides e afins.

Automatic foi o " quarto " lançamento da banda, pois bem amigos, chega de enrolação........

1989 - Eu era um " muleke " como se dizia na Zona Norte de SP, ou, um " Guri " como se dizia na Zona Sul de Joinville-SC, neste ano cheguei ao segundo grau com quatorze anos ( um mérito incrível dentre os " pés rapados " onde eu me criava ), consegui meu primeiro emprego e saí da periferia para estudar no centro da cidade ( chique demais da conta !!! ), comecei a conviver com gente totalmente diferente de mim, estudar à noite era uma aventura e eu ainda era um rapaz de família, na verdade entrei em outro mundo.

Na primeira semana foi super emocionante,  tive a sorte de ter em minha sala de aula amigos inesquecíveis e um monte de mulheres gostosas ( esta parte é muito importante para um garoto de quatorze anos !!! ), no primeiro mês recebi meu primeiro contra - cheque e percebi que a híper inflação chegava na boca do caixa antes do que eu ,e comecei a entender o que era uma crise econômica.

Trabalhando de office-boy ficava paquerando a vitrine das lojas de instrumentos musicais, todo dia o preço aumentava!!!!Por andar demais eu precisei de um " boot", fui até a loja e o meu contra-cheque dava para comprar apenas um " comander " encalhado  dois números abaixo do meu, fazer o quê ? Minha mãe me disse na época para não esquentar a cabeça e que era para molhar depois de calçar que o " boot" lacearia, depois de um mês de trabalho e muitas bolhas nos pés tive que comprar outro calçado.

Fui até a loja com aqueles trocados e o meu dinheiro daria para comprar outro par encalhado dois números acima do meu, depois de alguns dias no ponto de ônibus sozinho 6:30 da manhã comecei a reparar aquela " coisa " e percebi que o inocente rapaz tinha comprado um par de pés esquerdo!!

Inacreditável!!! Me senti o cara mais Fxxxdido do mundo... e por fim recebi meu terceiro contra-cheque, olhei bem para ele e fui para escola pensando na vida, entrei na sala de aula e fiquei quieto no meu canto, e no intervalo a bomba estourou, não pensei duas vêzes e mandei todos à merda e rasguei aquele cheque sem vergonha e todos à minha volta ficaram pasmos com aquela atitude do mais novo da sala...

Tá!!!! Mas e o disco ?

Neste momento as duas pessoas mais velhas ( repetentes ) da sala foram falar com o pequeno revoltado, era o Ivan Furtado ( tocava bateria e formamos uma banda mais tarde ) e o Ênio Alexandre ( hoje cronista esportivo no SBT-SC ) daquele dia em diante minha vida mudou completamente, fui forçado a entender coisas que não era assunto para a minha idade.

Nossas amizades foram crescendo normalmente, falar de rock era a parte mais importante na escola, e no decorrer do ano o Ênio conseguiu um estágio na rádio Floresta Negra com o " Batata Harley ", ele cobria o horário da madrugada preenchendo o espaço vago na programação colocando os discos que o chefe escolhia para a madrugada, esta era a verdadeira função de um "DJ" da época.

O tempo foi passando e eu desempregado, nestas conversas de pátio escolar recebi o convite para visitar a rádio, o cara ficava tão entediado no trabalho que precisava de alguém para  bater papo, como ninguém fiscalizava a rádio de madrugada comecei a frequentar todos os dias e eu não me importava porque já tinha trabalhado " de graça ", e ir na rádio era um prazer.

E O DISCO ????????????

Como eu já me considerava empregado da " firma ", entramos no acordo de " agitar " um pouco a madrugada da cidade, passamos o telefone para todo mundo pedir música de madrugada, ele ficava no telefone e eu colocava os discos, era uma engenharia sincronizar as entradas e saídas de áudio sem arranhar os discos, mas isto não durou muito tempo porque o chefe logo percebeu que havia algo de errado no horário do estagiário, claro!!! Alguém tinha que escutar o horário para checar se as propgandas eram inseridas na programação.

O coitado do estagiário levou aquele " fumo" do chefe e quase perdeu o emprego por causa daquela brincadeira e eu perdi meu passaporte na comunicação local, mas não fomos vencidos.

Como o clima não estava amistoso na rádio e meu amigo não estava satisfeito com o seu contra-cheque e como eu entendia do assunto propus uma revolta rock and roll de madrugada, o cara aceitou na hora e fomos para  o trabalho.

Selecionei os discos do programa " Black Incall " e mandamos ver a madrugada inteira, Ramones, Black Sabah, Led Zeppelin, Doors,Ira!, Plebe Rude, até a coletânea " Rock Grande do Sul "

na íntegra.

1. Engenheiros do Hawaii - "Sopa de Letrinhas" (Humberto Gessinger, Marcelo Pitz) – 3:13
2. Os Replicantes - "Surfista Calhorda" (Carlos Gerbase, Heron Heinz) – 3:31
3. TNT - "Entra Nessa" (Charles Master, Flávio Basso) – 2:59
4. Garotos da Rua - "Sozinho Outra Vez" (Carlos Carames, José F. Mello) – 3:03
5. DeFalla - "Você Me Disse" (Edu K) – 3:33
6. Garotos da Rua - "Tô de Saco Cheio" (Carlos Carames, José F. Mello) – 3:29
7. Engenheiros do Hawaii - "Segurança" (Humberto Gessinger) – 3:26
8. TNT - "Estou na Mão (Charles Master, Flávio Basso) – 3:18
9. DeFalla - "Instinto Sexual" (Edu K) – 2:37
10. Os Replicantes - "A Verdadeira Corrida Espacial" (Carlos Gerbase, Cláudio Heinz) – 2:23

Cadê o disco ??????

Claro!!!! Para fechar com chave de ouro encontrei um disco promocional de uma tal banda " Jesus and Mary Chain ", coloquei em " Off" e pirei nas músicas, nas guitarras destorcidas, nos elementos eletrônicos, eu me arrisco a dizer que talvez tenha sido a primeira vez que este disco tocou na íntegra em uma rádio brasileira.

O resultado!!!!!!!!! Meu amigo perdeu o emprego!!!!!!!!

                                  

Joy Division - Unknown Pleasures - 1979

Um brinde à crise existencial, à depressão doentia, à falta de esperança, ao mundo sem graça, ao sofrimento extremo, à introspecção, ao mundo paralelo, às viagens inconscientes, aos amores incompreendidos, à poesia crua e amarga !!!!!!

1979 - Enfim o Joy Division grava seu disco de estréia, absolutamente sombrio, na onda da anti cultura  que a Inglaterra vivia o Joy Division seguiu por outro caminho ; o da auto destruição!!!

Ian Kevin Curtis, um jovem solitário, introspectivo, isolado de tudo e de todos, um escritor talentoso, vivendo uma vida totalmente medíocre debaixo de um céu cinza de Manchester-UK, no emprego de funcionário público onde atendia no setor de desempregados vivenciava diariamente o desespero de pessoas em busca de um emprego ao meio de crises econômicas que as cidades industriais estão sujeitas, este cenário lhe parece familiar ?

Joinville-SC  final dos anos oitenta, centenas de Joãos, Marias, Josés, poderiam ser chamados de Ian´s, nós simples mortais ,ficávamos mofando nas filas de desempregados que se faziam na frente das indústrias, uma época difícil para os " forasteiros " como minha família, um céu cinzento, chuvas intermináveis, lama para todos os lados, esgoto à céu aberto, a periferia repleta de desempregados, e os poucos que se mantinham no emprego dobravam seus turnos para obter mais um " extra " em seus contra-cheques, como a própria cidade se entitula " A Manchester Catarinense ".

Desta vida miserável que Ian vivia lhe restava apenas a música como salvação, e numa apresentação dos Sex Pistols em Manchester-UK seu destino seria mudado para sempre, ao término desta noite estava decidido a mudar de espectator à atração principal, assim começava a ter vida o Joy Division.

Início dos anos noventa, uma vida miserável e  sem graça me rodiava, a música sempre foi minha companheira, tudo que tenho de maior valor nesta vida conquistei através da música, ela teve o poder de reunir pessoas de diversas partes da cidade com o mesmo propósito; dar um basta àquela vida medíocre, sem graça, isolada, miserável, naquela época estávamos separados da morte de Ian Kurtis por apenas uma década, mas como perceber aos 15 anos de idade este pequeno espaço de tempo? Para nós isto era uma eternidade, hoje passados 22 anos percebo como estávamos tão perto daquele movimento musical do velho mundo.

Este disco apareceu na minha vida como produto proibido, ilegal, ilícito, " coisa do diabo " devido às lendas que envolviam o nome do Joy Division, pouco se falava na época à respeito, as mídias que tratavam do assunto enalteciam o " Glam Rock " " Heavy Metal " e afins, apenas as pessoas mais desgraçadas e que gostavam do caos emocional  é que tinham coragem de abordar este assunto assombrado.

Voltando à tentativa de entender Ian Kurts, além da vida que levava casou-se e teve uma filha, inocentes envolvidos em sua paranóia, as atividades da banda cresciam e exigiam cada vez mais deste jovem perturbado, o público ia crescendo e o seu pânico também, como exigir de um ser absolutamente isolado em suas ilusões mais sombrias encarar um público carente, cansado, revoltado, pobre e miserável, um caos total na mente perturbada de Ian.

Ian não conseguia encarar o público, tinha maus súbitos às vésperas de cada apresentação, dentro desta panela de pressão emocional sua epilepsia se agravou ocasionando mau estar na banda, ninguém acreditava que aquele projeto poderia ser levado adiante e crises internas não demoraram a aparecer.

Neste inferno astral Ian conheceu Annick Honoré, vivenciou uma paixão incontrolável, despejava nela toda sua aflição e encontrava paz de espírito, porém um infernal remorso por deixar sua família à mercê da própria sorte pelos seus devaneios juvenis.

Neste complicado cenário ninguém mais saberia o que poderia acontecer na próxima apresentação, a banda insatisfeita com os ataques epiléticos, atrasos e falta de compromisso de Ian que demosntrava não ser capaz de lidar com a fama repentina, sua vida conjugal complicada, e seu amor imperfeito pela Belga Annick.

O público parece que percebeu suas fraquesas e exigiam cada vez mais do solitário artista que vivia um inferno existencial, enquanto que o empresário da banda Rob Gretton se desdobrava para administrar a vida artística da banda e a vida pessoal de Ian que precisava de cuidados especiais.

Musicalmente a banda era perfeita para a cena do pós punk, guitarras simples e destorcidas(  Bernard Sumner ), o baterista  Stephen Morris que sofria de falta de coordenação mas dava conta do recado, e o genial baixista ( Peter Hook ) que dava todo equilíbrio, melodia e  rítimo , tomava frente às canções com riffs inacreditáveis de seu contra baixo.

Com um ano na estrada o Joy Division inicia a gravação do seu segundo disco " Closer " e assina contrato para fazer uma turnê pelos Estados Unidos, este disco póstumo levou a banda às paradas musicais e rádios da Europa, muito mais coeso, maduro, pesado, direto, Ian se superou nas suas composições, mas o inferno astral continuava, Ian não era capaz de existir, talvez a vida para ele tenha sido um pezar, talvez uma doença incurável do espírito, genético, jamais poderemos saber, em 18/05/1980 ao voltar para casa depois de uma seção das gravações do segundo disco, sozinho, isolado, resolve dar fim àquele sofrimento existencial, suicidando-se de maneira trágica ( enforcamento ) deixando esposa, filha, amante, banda, e uma legião eterna de fãs de sua música.

Ouça na íntegra :

http://www.vagalume.com.br/joy-division/discografia/unknown-pleasures.html

http://www.youtube.com/watch?v=qHYOXyy1ToI

http://www.youtube.com/watch?v=GQSpJfpVHmg&feature=related

Assita o Filme Control na íntegra :

http://www.youtube.com/watch?v=73-sTwIGkcA

Fonte Wikpédia :

Joy Division foi uma banda pós-punk formada no ano de 1976, em Manchester, Inglaterra. A banda acabou em 18 de Maio de 1980 após o suicídio do vocaista e guitarrista ocasional, Ian Curtis. A banda também tinha como integrantes Bernard Sumner (guitarrista e tecladista, à época chamado Bernard Albrecht), Peter Hook (baixista e vocalista) e Stephen Morris (percussionista e baterista). Após o termino da banda, os três integrantes remanescentes formaram o New Order, alcançando maior sucesso crítico e comercial.^[1] .
Com uma forte influência na cultura punk de 1977 misturado com conceitos artísticos, Joy Divison foi uma banda que misturava o rock underground com algumas nuances de experimentalismo e inovações eletrônicas, inspirado por bandas como o Kraftwerk.
Seu som tinha influências de The Doors, Velvet Underground, David Bowie, Sex Pistols e Iggy Pop. Era caracterizado por densas melodias, bastante marcadas pela bateria quase "militar" de Stephen Morris, e uma tendência para a depressão e a claustrofobia. As letras obscuras e extremamente poéticas de Ian Curtis se tornaram uma característica marcante do grupo, assim como seu vocal em barítono.


Tudo começou quando Ian Curtis conheceu os restantes membros da banda num concerto de Sex Pistols a 4 de junho de 1976.
O primeiro nome da banda era Warsaw, inspirado numa música de David Bowie, "Warszawa", (do álbum Low). A banda Warsaw teve o seu primeiro concerto a 29 de Maio de 1977 como banda suporte das bandas Buzzcocks, Penetration e do poeta John Cooper Clarke no Electric Circus.
Já existindo uma banda de punk rock londrina chamada Warsaw Pakt, decidiram mudar o nome da banda para Joy Division nos finais de 1977. "Joy Division" era o nome de uma casa de prostituição extraída de um romance chamado The House Of Dolls, escrito por Yehiel De-Nur, em 1956. Esse nome teve origem nos campos de concentração nazistas, e servia justamente para designar a área reservada às prisioneiras judias que eram oferecidas sexualmente aos soldados nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
O seu primeiro trabalho de estúdio, já com o nome Joy Division escolhido como o definitivo foi o EP An Ideal for Living (1978), que ainda tinha forte influência do movimento punk. Após entrarem para a editora independente Factory Records, foi contratado o produtor Martin "Zero" Hannett, que conduziu a gravação do seus dois álbuns de estúdio e influenciou a sonoridade da banda ao introduzir efeitos electrónicos nas músicas. Em princípio, o resultado desagradou Bernard e Peter, que preferiam um estilo mais punk, mas teve o respaldo de Curtis. As invenções de Hannett deram certo, e logo toda a banda passou a flertar com a sonoridade electrónica. Em consequência, os Joy Division são tidos até hoje como referência pioneira ao som new wave da primeira metade dos anos 80.
Após as músicas "Digital" e "Glass" terem sido lançadas numa colectânea da editora da banda, chamada A Factory Sample, veio o primeiro álbum da banda, Unknown Pleasures (1979). O disco causou grande alvoroço entre o público e a crítica, devido à sua sonoridade soturna e às letras intimistas. Destaque para as faixas "She's Lost Control", "Shadowplay", "Disorder" e "New Dawn Fades". Ainda em 1979, eles lançaram seu o primeiro single, "Transmission", relativamente famoso em razão da performance que a banda fez em um programa de TV da BBC2.
No ano seguinte, o quadro clínico de Ian piorou, com o agravamento de sua epilepsia e dos problemas conjugais. Ainda assim, Joy Division pôde gravar, em Março, o álbum Closer. No final de Abril, foi lançado o flexi disc de "Komakino" e também o compacto 7" de "Love Will Tear Us Apart", que viria a ser a música mais conhecida do conjunto, permanecendo ainda hoje com o fulgor e a excitação que provocou outrora.
Ian Curtis cometeu suicídio em 18 de maio de 1980, um dia antes da viagem do Joy Division para os Estados Unidos, onde fariam sua primeira turnê internacional. Devido a problemas na tiragem, Closer tornou-se um álbum póstumo, só sendo lançado em julho. Neste LP, eles se superaram, com composições que viriam a influenciar todo o post-punk na década de 80. Os temas mais elogiados foram "Isolation", "Passover", "Heart and Soul" e "Twenty Four Hours". Aliás, o disco conseguiu chegar ao 6º lugar dos tops ingleses e liderou as paradas alternativas.
Em setembro de 1980, a começar pelos single "Atmosphere" / "She's Lost Control" (sendo esta refeita, com uma levada mais dançante), vieram os lançamentos póstumos. No ano seguinte, veio o duplo Still, com várias sobras de estúdio e o registro do último concerto do Joy Division. Substance (1988) é uma coletânea de singles e lados B. Permanent, editado sete anos depois, compilou 15 clássicos, mais uma regravação de Love Will Tear Us Apart. Heart and Soul é uma caixa com 4 CDs, que reúnem praticamente tudo que eles gravaram.
Alguns meses depois do suicídio do vocalista Ian Curtis, os outros membros da banda formaram o New Order.
A influência do quarteto no rock mundial permanece, como provam bandas como Editors, Plus Ultra, Interpol e Franz Ferdinand, She Wants Revenge, The Killers (que inclusive têm "Shadowplay" como faixa do álbum Sawdust), além de serem grandes ídolos de outros artistas, como Trent Reznor, o homem Nine Inch Nails, Thom Yorke do Radiohead, Billy Corgan dos Smashing Pumpkins e no Brasil o falecido líder da banda Legião Urbana, Renato Russo.

[editar] Origem dos nomes

• Stiff Kittens

Este nome foi sugerido a Ian Curtis por Richard Boon, empresário dos Buzzcocks, mas a banda o odiou justamente por soar como o nome de um conjunto punk qualquer. À revelia dos integrantes da banda, os membros dos Buzzcocks puseram o nome Stiff Kittens nos cartazes e nos flyers que anunciavam o concerto que fariam juntos no dia 29 de Maio de 1977 e, por essa razão, muitas pessoas acreditam que esta demoninação foi utilizada nessa única ocasião, o que não é verdade. Quando subiram ao palco, o grupo se apresentou à plateia como Warsaw. Portanto, é falsa a afirmação de que algum dia fizeram uso do nome Stiff Kittens.

• Warsaw

A banda foi inspirada pela música "Warszsawa", do álbum Low de David Bowie, em português significa Varsóvia (capital da Polónia). Porém uma banda de punk rock londrina, Warsaw Pakt lançou o seu primeiro álbum em Novembro de 1977, então eles decidiram mudar de nome para evitar alguma confusão.

• Joy Division

Em Dezembro de 1977 eles decidiram o seu nome definitivo. O nome veio do livro The House of Dolls, de Karol Cetinsky. Nesse livro Joy Division (Divisão da Alegria) é o nome dado para a área onde as mulheres judias eram mantidas prisioneiras e "oferecidas" sexualmente aos oficiais nazistas

Soda Stereo - Comfort y música para volar - 1996 ____________________________( rock no volume máximo série discos inesquecíveis )

É impossível falar de música latina sem mencionar estes hermanos argentinos, provavelmente a banda mais influente da América Latina, alguns dizem que é pop demais, outros dizem que é comercial demais, o importante é que a banda sempre fez música de qualidade e com muita alma ,principalemente pelo seu líder Gustavo Cerati, provocações e rivalidades à parte entre Brasil e Argentina nesta disputa quem ganha é a música e o público.

Este disco é incomum dentro do que a MTV propunha aos seus convidados a " desplugar " seus instrumentos, nesta apresentação a banda faz uma releitura de alguns de seus clássicos, mantendo na maioria delas os instrumentos tradicionais do trio ( guitarra,baixo e bateria ), e em alguns casos somente os instrumentos acústicos, se você puder ter a oportunidade de escutar as músicas originais perceberá na hora o que a banda conseguiu produzir para este espetáculo, versões espetaculares de si mesmos.

Como a banda já vivenciava crises internas talvez este tenha sido o combustível para esta apresentação memorável, com o fim previsto ,Cerati e seus convidados deram a alma nesta nova " roupagem " musical, como a banda inicou suas aitividades em 1982 seu primeiro disco era muito pop no estilo das bandas brasileiras da mesma época que o Liminha tinha o prazer de estragar, incorporando instrumentos eletrônicos, limpando demais o som, criando uma atmosfera pop tentando imitar as bandas gringas, mas aos poucos a banda foi conseguindo sua própria identidade e tomando conta de suas próprias produções e buscando o som ideal para as suas canções.

Buscando na internet é fácil encontrar a discografia completa para download e escutando tais músicas você poderá fazer o comparativo das originais com as versões para este show, confesso que sou fã deste trio mas existem bandas brasileiras que se apoderaram de algumas músicas dos hermanos e  fizeram sucesso sem dar créditos aos autores ( Capital Inicial e Paralamas do Sucesso ) esta última foi acolhida pelo trio em suas viagens ao " exterior " e os  descarados voltaram para casa copiando tudo que os argentinos faziam na época achando que os fãs de música eram ignorantes  e que não perceberiam o golpe......que feio!!!!

Mas apesar destes infortúnios muita gente gosta da banda, não teria como duas bandas fraquinhas destas manchar a honra deste criativo trio que por estar na Argentina obviamente tinha muito mais campo para explorar que os nossos brazucas.

Destaco a participação especial da Andrea Echeverri, vocalista da banda colombiana Aterciopelados, que canta na música " En la ciudad de la furia " uma das versões que somente os fãs da banda reconheceriam, infelizmente não haveria condições de tocar exatamente todas as músicas clássicas da banda, isto aconteceu mais tarde no disco ao vivo onde realmente a banda encerrou suas atividades, depois disto Cerati seguiu sozinho como trovador solitário fazendo shows pela américa latina onde em 2010 sofreu um AVC no palco em Caracas  e permanece até hoje em coma.

Esta é uma homenagem à você Gustavo Cerati,  

" me veras volar , por la ciudad de la furia...."!!!

http://sodastereo.com/discografia/

http://www.youtube.com/watch?v=IlK2H81OEsw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=1n1O4HTvRvk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=6S14DxUKNUQ

Fonte - Wikipédia :

Soda Stereo é uma banda de rock argentina, formada em Buenos Aires no ano de 1982, por Gustavo Cerati (guitarra e vocal), Héctor "Zeta" Bosio (baixo e backing vocal) e Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, bateria). É considerada como uma das bandas mais importantes da história do rock ibero-americano. Em 1997 a banda terminou por problemas pessoais e diferença de critérios artísticos entre seus integrantes. No fim de 2007 a banda anunciou o regresso, para realizar uma única turnê continental chamada "Me Verás Volver" ("Me verá voltar", verso da canção "En la ciudad de la furia"), na qual reuniu mais de um milhão de fãs.^[1]
Quatro de seus álbuns foram incluídos na lista dos 250 melhores de todos os tempos do rock iberoamericano ou latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).^[2]
Sua canção "De música ligera" (que no Brasil ganhou uma versão dos Paralamas do Sucesso, "De música ligeira", e posteriormente outra do Capital Inicial, "À sua maneira") foi considerada a quarta melhor de todos os tempos, tanto no rock latino em geral,^[3] como do rock argentino em particular.^[4][5] As canções "Te hacen falta vitaminas" e "Nada personal" foram consideradas nº73 e nº74, respectivamente, entre os melhores temas do rock argentino.^[4]
Os videoclips de "En la ciudad de la furia" e "Ella usó mi cabeza como un revólver" foram finalistas e vencedor, respectivamente, do único prêmio dado até então pela MTV à música latina. O videoclip de "Cuando pase el temblor" foi indicado como finalista do 12° "World Festival of Video and TV" ("Festival mundial de vídeo e televisão") em Acapulco.^[6]
Em 2002 receberam o Prémio Leyenda ("Prêmio Lenda") da MTV Latinoamérica, por sua trajetória musical.^[6] Em seus catorze anos de existência contínua realizaram cerca de 1.200 apresentações, em 137 cidades da América e da Espanha.^[7]

Yo La Tengo - Painful ( 1993 )

Yo La Tengo!!!! Por incrível que pareça esta banda é dos anos 80, mas vou falar deste disco em especial  porque me agrada demais os riffs das guitarras, a gravação e toda a produção em si, neste trabalho a banda começou achar sua sonoridade e o caminho definitivo para seguir em frente, sem frescuras, estrelismos, o que mais me agrada nesta banda é justamente seu comportamento, assim como outras que escreverei no futuro.

O termo ou " rótulo " de alternativos descreve muito bem esta banda, pessoas comuns fazendo música para pessoas comuns, ou poderemos ir mais além, nerds, geeks fazendo música, basta pesquisar os clipes da banda, a impressão que eles me passam que é muito simples você descolar alguns equipamentos, alguns amigos, uma garagem, e passar o dia inteiro escutando seus discos preferidos, tomar umas geladas, dar umas palhetadas na guitarra e tirar um som.

Qual é a pessoa que gosta de música já não se viu ou vivenciou estes momentos ? A fórmula do rock vem sendo esta há muito tempo!!! O que normalmente acontece com quem quer fazer ou " mexer " com música é o resultado que a pessoa vê na televisão, fama, grana, festas.... existem vários setores do rock que exaltam este tipo de comportamento lidando com a música como uma simples mercadoria  onde os consumidores geram lucros, quando a música vira mercadoria não se pode chamar de arte.

Trilhei por várias estradas neste mundo chamado " rock and roll " , e sempre gostei da escuridão, do anonimato, de fazer as coisas pelo prazer, registrar algo de produtivo,  uma marca, carreguei muito equipamento nas costas de ônibus que não eram meus só para ajudar meus amigos a terem suas bandas, porque a vida há de se acabar e a morte é eminente, esta consciência é que nos diferenciam dos animais, apesar que ultimamente tenho conhecido muitos animais com mais consciência do que humanos.

1993 foi o ano que enfim consegui voltar para São Paulo e experimentar tudo que uma metrópole pode oferecer para quem gosta de música, mas a época não era boa, muitas casas que apoiavam o underground estavam fechando e o espaço para bandas ficava cada vez menor, nesta conjuntura fui beneficiado porque os lugares eram contados nos dedos e todas as pessoas que poderiam compartilhar idéias eram fáceis de achar, neste mesmo ano foi lançado este disco e não foi dificil consegui-lo na galeria do rock, foi uma fase legal , normalmente  viradas de décadas confrontam gerações e nesta mistura os anos 90 foram produtivos.

Este disco é daqueles que você escuta por inteiro, a sonoridade pode lembrar outras bandas mas é só impressão, a levada da banda neste trabalho é bem particular, os riffs são bem inspirados, a cozinha da banda faz o arroz com feijão mas o resultado final é bem legal, com certeza pode  tocá-lo em suas festas que o resultado está garantido.

Conheça mais sobre a banda e ouça na íntegra :

Yo La Tengo é uma banda norte-americana de rock formada em 1984 em Hoboken, Nova Jersey. É composta por Ira Kaplan (vocal e guitarra), Georgia Hubley (vocal e bateria), Dave Schramm (guitarra) e James McNew (baixo).

Composta originalmente por Ira Kaplan, e sua esposa Georgia Hubley, a banda colocou um anúncio procurando outros músicos que compartilhavam seu gosto musical pelos The Soft Boys, Mission of Burma e Love de Arthur Lee. Um número considerável de baixistas e guitarristas passaram pela banda nos seus primeiros anos. Apesar disso, os membros pareceram estabilizar-se com a entrada do guitarrista Dave Schramm e do baixista Mike Lewis, durante as gravações do álbum Ride the Tiger, de 1986.

Pouco antes do lançamento do primeiro álbum, ambos Schramm e Lewis saíram da banda, deixando Ira Kaplan responsável pela guitarra e Stephan Wichnewski entrou em 1987 como baixista da banda. Schramm retornou mais tarde em 1990, nas gravações do álbum Fakebook. Um novo baixista, James McNew, apareceu nas gravações do EP May I Sing with Me.

 Discografia

• Ride the Tiger (1986)
• New Wave Hot Dogs (1987)
• President Yo La Tengo (1989)
• Fakebook (1990)
• May I Sing with Me (1992)
• Painful (1993)
• Electr-O-Pura (1995)
• Genius + Love = Yo La Tengo (com Jad Fair e Daniel Johnston) (Matador, 1996)
• I Can Hear the Heart Beating as One (1997)
• And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000)
• The Sounds of the Sounds of Science (2002)
• Summer Sun (2003)
• Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985-2003 (2004)
• Yo La Tengo is Murdering the Classics (2006)
• I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass (2006)
• Popular Songs (2009)

 Singles e EPs

• The Asparagus Song/For the Turnstiles (1987)
• That Is Yo La Tengo (1991)
• Upside Down (1992)
• From a Motel 6 (EP/1994)
• Shaker (EP/1994)
• Tom Courtenay (EP/1995)
• Camp Yo La Tengo (EP/1995)
• Autumn Sweater (1997)
• Blue-Green Arrow (1997)
• Little Honda [7] (1997)
• Rocket # 9 (1997)
• Sugarcube (EP/1997)
• Little Honda (EP/1998)
• You Can Have It All (2000)
• Danelectro (2000)
• Saturday (2000)
• Nuclear War (2002)
• Today Is the Day (EP/2003)

http://www.vagalume.com.br/yo-la-tengo/discografia/